Papier peint : zoom sur les dernières tendances

Plus que jamais au coeur des tendances, le papier peint s’invite partout. Plus original qu’une simple peinture, il offre des possibilités infinies. Qu’il soit sobre, uni, à motifs, flashy, en trompe l’oeil ou en relief, il y en a pour tous les goûts ! Du retro chic, idéal pour une ambiance vintage, aux motifs graphiques et arty pour un style plus contemporain, le papier peint a définitivement la cote.

Le must du moment : le papier peint personnalisé.

Grâce aux nouvelles techniques d’impression, il est aujourd’hui beaucoup plus simple d’opter pour un papier peint personnalisé. Avec l'aide d'un professionnel, vous pourrez le faire à votre goût et selon votre identité visuelle.

Les avantages de ce choix sont nombreux. Tout d’abord, il permet d’arborer un visuel sur mesure et unique qui se distinguera des papiers peints classiques. Grâce au travail du designer, vous allez pouvoir donner vie à vos idées en reprenant les couleurs et motifs que vous avez en tête. Cette formule permet de rester bien en phase avec votre identité visuelle et laisse place à plus de créativité.

Par ailleurs, vous avez le choix dans les textures ! Il est possible d’imprimer sur des papiers peints à effet vieux papier, lisse satiné, toilé, texture cuir, texture grainée ou encore texture lin … En bref tout est envisageable.

Autre atout de taille : la qualité du papier et la facilité de pose. En passant par ce biais, vous bénéficiez de revêtements plus qualitatifs, tels que le papier peint intissé qui a l’avantage d’être épais et permet de recouvrir des murs légèrement abîmés. Il se dépose facilement sur le mur et en un seul morceau ce qui en facilite la pose, qu'elle soit réalisée par vous-même ou avec l’aide de votre prestataire. Quant à l’encollage, plusieurs variantes sont possibles : les papiers prêts à encoller qu’il suffit de mouiller pour activer la colle, les papiers adhésifs ou encore l’encollage à même le mur.

Un grand choix de tendances pour les imprimés

Une fois le type de papier déterminé, vous n’aurez plus qu’à choisir l'esthétique parmi le large éventail de motifs, de textures et de couleurs envisageables, sachant que chacune de ces caractéristiques a son rôle à jouer sur l’ambiance que vous souhaitez créer (sobre ou fantaisiste, contemporain ou vintage…).

Parmi les grandes tendances du moment : les impressions “jungle” ou tropicales, les motifs géométriques tels que les chevrons, les triangles ou les écailles, les illustrations florales et les effets trompe l’oeil.

Pour vous inspirer dans vos futurs projets, voici quelques images des dernières tendances en la matière.

Après le Flat design, place au Material design !

Alors que le flat design a largement envahi la toile ces dernières années avec ses formes aplaties et ses couleurs flashy, la tendance est à présent au Material Design.

Ce concept élaboré par Google, initialement destiné aux applications Androïd, devrait peu à peu se démocratiser.

Des ombres pour un effet plus réaliste

Inspiré du flat design, avec ses mêmes formes minimalistes et aplats de couleurs vives, le material design repose sur de nouveaux critères bien définis. Parmi ces derniers, on compte notamment les ombres et surbrillances avec des éléments qui doivent apparaître comme superposés les uns sur les autres et créer grâce aux jeux de lumière, un effet 3D plus réaliste.

Un design simple et intuitif

L’accent est également mis sur les actions des utilisateurs, ce qui implique un design intuitif, simple et épuré qui va permettre de mieux faire ressortir toutes les actions possibles.

Le choix des couleurs, la typographie, l’organisation de l’espace et la cohérence de l’échelle sont donc des composantes essentielles qui permettent de hiérarchiser les éléments et de créer du sens. Ce caractère très intuitif permet de créer des évidences comme le fait qu’un simple rond rouge corresponde à un bouton par exemple.

Un mouvement continu pour des interactions plus fluides

Le dernier principe fort du material design est le mouvement et l'ergonomie. L’accent est mis sur la cohérence et la fluidité des transitions qui facilitent les interactions et améliorent l’expérience utilisateur. On comprend mieux ainsi le nom de material design, qui a été conçu dans l’idée d’apporter un comportement physique réalistes aux composants du design. L’interaction se fait comme on tournerait les pages d’un album photos par exemple. Ainsi lors d'une interaction, les éléments cliqués peuvent en toute fluidité, s'agrandir, se déplacer, passer en second plan, sans jamais disparaître de l'écran.

Ce design offre donc une approche très intuitive et conviviale, totalement "user friendly".

Pour vous aider à y voir un peu plus clair, voici une courte vidéo de présentation réalisée par Google !

Et pour encore plus de précisions, si vous êtes à l'aise avec l'anglais, cliquez ici pour voir le site dédié de Google.

La typo : élément clé d’un bon design

Longtemps considérée comme secondaire et purement pratique, la typo revêt aujourd’hui un intérêt bien plus large. Vous l’avez sans doute remarqué, elle s’invite partout et de manière toujours plus stylisée pour donner du caractère à un graphisme ou une décoration.

Aujourd’hui elle est devenue un élément graphique à part entière et se suffit parfois à elle même pour habiller un logo, une affiche ou un mur.

L'alliance de l'esthétisme et de l'efficacité

Au délà de sa vocation pratique qui facilite la lecture et met en forme les contenus, elle peut à elle seule incarner toute une identité de marque. Elle accroche le regard et peut définir un univers particulier rien que par son apparence. Ce n'est pas pour rien qu'elle est si importante dans une charte graphique !

Bien que les possibilités soient innombrables en termes de polices de caractères, il est important de suivre certains codes pour harmoniser le fond et la forme et rendre les textes attrayants et efficaces. Selon la longueur et le type de texte, la police doit s’adapter au lecteur en lui offrant l’expérience la plus fluide possible. C’est notamment le cas en webdesign, où l’ergonomie du site et la lisibilité du texte prime sur la fantaisie, même si les touches créatives ne sont pas exclues.

Un fort potentiel créatif

Si la typo s’applique juste par touche ou sur certains mots, il est possible de l’utiliser de manière plus fun et moins conventionnelle. Place alors à la créativité !

Pour donner un effet plus impactant, avec plus de relief, on observe de plus en plus des mélanges de typographies et des nuances en termes de taille de police, de casse et de couleur. De cette manière on obtient un résultat bien contrasté et le texte prend alors beaucoup plus de poids dans l'image.

Lorsqu’elle est utilisée seule ou combinée à des illustrations, des photographies et autres formes graphiques, la typographie peut même devenir l’une des pièces centrales du design. A tel point qu'elle s'invite de plus en plus en décoration avec des lettres peintes sur les murs ou encore l'affichage de lettres en 3D qui habillent très facilement une surface.

Comme vous l'aurez sans doute remarqué, chez Absolut Graphic, on aime beaucoup les jeux de typo. Voici un petit extrait de notre veille graphique.